Trans[verse]

Diese Ausstellung ist eine Exkursion in die queere Ästhetik der Techno-Ära, die die Kontingenz vergnüglicher Handlungen zeigt, die den kalten Realismus des Erwachsenseins und der Stadtkulisse erfordern, aber auch die Offenheit, Fremde zu treffen und sich unter sie zu mischen. Die viszerale Notwendigkeit, sich auf diese prekären, flüchtigen Erfahrungen einzulassen, macht diese zu einer Ausstellung über jeden und niemanden, zu einer gemeinsamen Plattform, die wir unabhängig von der Besonderheit unserer eigenen Nachtleben teilen können. Die auffälligen, süchtig machenden digitalen Raves, Dating-Apps und Partys —alle diese Erfahrungen wurden in den 1990er Jahren als kleine, privatisierte Utopien aufgebaut und leiten uns noch immer.
Transversal und queer sind nicht nur die Personen, die in den von uns für diese Ausstellung ausgewählten Werken dargestellt werden, sondern auch die Pinselstriche, die Blitze unserer Kameras und Videos. Die queere Cruising-Utopie, wie Esteban Muñoz sie nannte, besteht aus diesen flüchtigen Berührungen und Gefühlen, aber auch aus den künstlerischen Strategien und Techniken, die die vergangenen Repräsentationsregime revolutionieren und sprengen. Während Beatriz Preciado über die Playboy-Kombinationen und die Einnahme von Testosteron-Spritzen schrieb und zu Paul Preciado wurde, der nun Raum für die Trans-Sprache, das Leben und die Erfahrungen einfordert, lernten wir alle die Verletzlichkeit, aber auch die Brutalität unserer eigenen affektiven und körperlichen Ausbeutung kennen, den grausamen Optimismus, der unsere Trauminvestitionen in Albträume verwandelt, aber auch die schuldigen Freuden, das Wachstum und die Expansion. Im Blitzlichtgewitter der Stroboskope erleben wir gemischte Gefühle und - vor allem - Vergnügen, manchmal verbunden mit Schmerz. In Trans[verse] lässt uns die Fülle an klassischen und neuen Medien die Entfaltung der queeren Technoutopie sehen und ermöglicht den Zuschauern eine medienübergreifende Erfahrung.
Text: Ewa Majewska