Auf dem Löwen reiten

Das Bild handelt von der weiblichen Energie, die erschafft. Oft wird kreative Energie und Feuer in Europa mit männlichen Göttern in Verbindung gebracht, wie: Helios, Gott der Sonne; Hephaistos, Gott des Handwerks, des Feuers ; Apollo, Gott der Sonne und des Schreibens. In einer geschwächten Position als Frau, die Kinder gebärt und sie großzieht, ist es eine Herausforderung, dennoch eine Schöpferin zu bleiben – eine Schöpferin aus eigenem Willen. Frauen besitzen eine enorme kreative Kraft und drücken sie auf viele Arten aus.
In der modernen Gesellschaft haben wir viel mehr Möglichkeiten, unseren eigenen Weg als Schöpferin zu gehen – dank geteilter Verantwortlichkeiten innerhalb der Familie, eines Lebens ohne Familie oder nachdem unsere Kinder das Haus verlassen haben. Dieses Gemälde ist eine Hommage an dieses innere Feuer, an die Macht über unser Leben und daran, wie wir unsere Zeit und Energie nutzen, um zu erschaffen. Der Löwe als männliches Prinzip wird einbezogen, sie sind nicht getrennt. Ich mag die Idee der tantrischen Vereinigung von männlichen und weiblichen Kräften. Hier wird jedoch nur das Weibliche auf die Ebene des Männlichen erhoben. Das Bild ist eine Art Teppich, inspiriert von einem Besuch im Staatlichen Museum, als ich persische Teppiche sah. Der blaue Hintergrund schafft eine raumartige Atmosphäre, wie ein Bildschirm, auf das Ornamente Figuren sind, die Feuer speien.
In der Mitte befindet sich die Göttin selbst, die auf einem Löwen reitet, was die Kontrolle symbolisiert, die sie über ihre Kreativität hat. Ich denke, die Verbindung zum Thema „Fakt“ liegt mehr beim Publikum als im Bild selbst. Ein Gemälde sollte meiner Meinung nach nicht didaktisch sein und ein Thema erzwungen darstellen. Was wir tatsächlich mit einem Bild assoziieren und wie wir uns damit verbinden, ist entscheidend. Dieser Aha-Moment, wenn uns ein Bild berührt. Ob das ein Fakt oder eine Illusion ist, wissen wir nicht, denn alles ist Wahrnehmung und Interpretation.