Skin of Thought

Wahrnehmung beginnt an der Oberfläche. Im gedämpften Licht, in der reduzierten Bewegung, in der Konzentration auf feine Verschiebungen wird der Raum selbst zur sensiblen Haut. Gedanken entstehen hier nicht als abgeschlossene Einheiten, sondern als etwas, das den Körper berührt, sich anlagert, durchdringt. Skin of Thought beschreibt diese empfindliche Oberfläche, an der innere Prozesse nach außen treten und sichtbar werden.
Das Projekt versammelt künstlerische Positionen, die sich mit Prägungen, Übergängen und Durchlässigkeiten beschäftigen. Im Zentrum steht das Verhältnis von inneren Zuständen und äußeren Formen: Wie schreiben sich Erinnerung, Fantasie, Körperlichkeit und kollektive Narrative in Bilder ein? Wie werden Annahmen über Selbst und Welt sichtbar, wenn sie sich verflüssigen, verkörpern oder fragmentieren?
Neža Peterles Aqua Aquae untersucht den visuellen Dialog zwischen Mensch und Natur, zwischen Körper und Wasser. Die Serie thematisiert zyklische Prozesse von Vergänglichkeit und Erneuerung und begreift Wasser als Ursprung, Medium und Bewegung zugleich.
Johannas MIDVŌR widmet sich Fantasiewelten im Erwachsenenalter. In sorgfältig gestalteten Rollen, Kostümen und Zwischendenwelten entstehen Zugehörigkeit, Identität und Schutzräume. Was wie Spiel erscheint, erweist sich als ernsthafte Haltung zur Welt.
Fees Anomalies folgt Erzählfragmenten digitaler Schattenzonen und hält Bilder einer Suche nach Wahrheit fest, die sich an Sehnsüchten reibt.
So wird die Oberfläche selbst zum Ort der Verhandlung. Nicht als Grenze, sondern als durchlässige Haut, an der sich Vergänglichkeit, Identität und Wahrheit berühren. Skin of Thought versammelt Arbeiten, die das Innere nicht erklären, sondern erfahrbar machen: im Fließen, im Spiel, im tastenden Suchen nach Bedeutung. Simones Arbeit Saat richtet den Blick nach außen und reflektiert transgenerationale Weitergabe sowie kollektive Erinnerung. Sie untersucht, wie soziale Normen das Private durchdringen und formen.