Die Hütte

Nicht Migration, sondern Verlagerung.

Nicht wie ein Körper, der sein Zuhause wie eine Schildkröte auf dem Rücken trägt, sondern eine Existenzweise, die sich entsprechend der Kultur, den Lebensweisen und den Bedingungen des Ortes, an dem sie ankommt, neu formt. Diese Verlagerung beschreibt kein Überschreiten von Grenzen, sondern ein Verweilen innerhalb von ihnen – ein Sich-Anpassen und ein gemeinsames Sich-Verwandeln.

In einer Phase meines Lebens ließ ich etablierte Bedingungen hinter mir – eine Vierzimmerwohnung, ein vollständig ausgestattetes Atelier und ein Auto – und begann, in einem anderen Land zu leben. Das Leben in einer Einzimmerwohnung, die Nutzung eines Drittels eines Gemeinschaftsateliers und die Abhängigkeit vom öffentlichen Verkehr führten zu einer klaren Erkenntnis: Dies war kein Verlust, sondern ein Zustand des Genügens. Und zugleich ein sicherer. „Weniger ist mehr.“

Diese Erfahrung machte sichtbar, dass das Verhältnis zwischen Innen und Außen nicht festgefügt, sondern durchlässig ist. Die Unschärfe physischer Grenzen in der Geografie, in der ich lebe, stärkt meinen Glauben an eine Zeit, in der Grenzen ihre Starrheit verlieren und sich in relationale Räume verwandeln. Das, was wir als Außen begreifen, ist längst im Inneren eingeschrieben.

Die Skulptur entsteht aus der Idee einer Fischerhütte: eine auf dem Wasser schwimmende Struktur, funktional, improvisiert und zugleich widerstandsfähig. Sie kann abgebaut und an einem anderen Ort wieder errichtet werden. Transparent, geschützt und den jeweiligen Bedingungen angepasst.

Wie die Hütte selbst besitzt auch die Skulptur eine kinetische Struktur. Diese Bewegung steht für Verlagerung und Anpassung. Die Grenze zwischen Innen und Außen bleibt offen und verhandelbar. Die Hütte erscheint als temporäre Schwelle – ein Zwischenraum, in dem Zugehörigkeit, Sicherheit und Identität nicht festgelegt sind, sondern sich ständig neu formieren.